Categories
Svenska kända konstnärer

Carl Larsson

Den svenske urfadern när det gäller svensk konst kan nog alla enas om att det är Carl Larsson. Carl Larsson och även hans fru Karin Larsson bidrog med många kreativa idéer kring sin makes verk. De är båda mycket folkkära i den svenska kulturen och i konstkretsar. Hans stil var väldigt detaljrik med härliga färger och levande stämning samtidigt som hans målningar skildrade den svenska folksjälen. Det svenska familjelivet gestaltat med fina akvareller var typiskt för Carl Larsson.

Uppväxt

Carl Larsson växte upp i Stockholm och kom från relativt enkla förhållanden. Dock var han alltid intresserad av konsten och sökte till Konstakademien där han även kom in och studerade under åren 1869–1876, vilket var en lång period. Vid sidan av studierna extraknäckte han bland annat som retuschör och illustratör för en satirtidning samt som illlustratör till författare och poeter som ville ha bilder i sina böcker. Faktum var att herr Larsson även hade haft ett finger med i spelet vad gällde illustrationerna till H.C Andersens böcker. Dock tog det tid innan han fick lön för mödan.

Frankrike

Som så många andra svenska konstnärer under 1800-talet, däribland Strindberg och Zorn, reste Carl Larsson till Paris för att börja leva på sin konst. Första gången blev dock en besvikelse och han fick moloket återvända till Stockholm efter två år med svansen mellan benen. Andra gången gick det dock bättre. I en liten by där många målare samlades, träffade han Karin Bergöö som så småningom skulle bli hans hustru. Sakta men säkert upplevde Carl Larsson framgång och när han kom hem till Sverige igen gick det spikrakt uppåt. Han fick bland annat flera dekorationsuppdrag för att smycka kända byggnader, däribland Nationalmuseum, Stockholms Operahus och Fürstenbergska Palatset.

Vår käre Carl Larsson

Carl Larsson avled 1919 och några av hans mest kända verk är Midvinterblot, Potatisplockning och portträtt av Selma Lagerlöf med flera. Det har ofta gått rykten om att hans fru var mer talangfull än vad han var och detta kan naturligtvis diskuteras.

Categories
Konststilar

Renässansen

En av de största konststilarna är renässansen som tog vid under sen medeltid och smög in lite av antiken i sig. Renässans är det franska ordet för pånyttfödelse “renaissance”. Dock var det i Italien som stilen satte igång. Renässansen varade i drygt 200 år, den startade på 1400-talet och började så smått avta under 1600-talet och var stor både inom konsten och litteraturen. När renässansen började bli ett faktum var det också för att man ville ta adjö av den gråtrista och hemska medeltiden som orsakat så mycket lidande för folk. In med lite ljus och skönhet!

De två genierna

Under renässansen var det främst två konstnärliga genier som stod för höjdpunkterna i att leverera konstverk på löpande band – Leonardo da Vinci och Michelangelo. Då talar vi både skulptur, målerier och mycket mer eftersom båda var mästare på att sprida konstnärlighet var de än befann sig. Med bemästrandet av en rad konstformer gjorde de om Europa till den vackraste kontinenten, åtminstone i viss mån.

Varför renässans?

Varför fick konsten ett sådant uppsving just då, kan man undra. Faktum är dock att bitar av renässansen redan hade skymtats svagt flera århundraden tidigare men aldrig fått det fäste som den plötsligt fick. Successivt letade elementen sig in och växte sig allt starkare tack vare mästare som de ovan nämnda och en ännu större aptit för just det vackra och underbara. De stora förändringarna i samhället spelade dessutom en stor roll – både socialt, ekonomiskt och politiskt. Det var under den här tiden som upptäcktsresande reste land och rike runt, korsade de sju haven och hämtade inspiration från fjärran länder. Stormaktstiden för flera länder i Europa var ett faktum och det var på detta sätt man firade det. Uppfinningar som boktryckarkonst, kompass och det explosiva krutet kom till nu och efter dessa skulle än fler upptäckter se dagens ljus.

Avslut

Både när renässansen slutar och börjar har blivit en debatt. Många menar att renässansen egentligen aldrig tog slut utan att den helt enkelt vävdes samman med barocken. Även början är svår att placera och det beror på vilken historiker som argumenterar när dess början exakt dateras.

Typiska egenskaper inom konsten

Inom renässansstilen kan man se mycket kompakta bilder i tavlor och konstverk. Mellanrum var ganska ovanligt och folk stod tätt ihop. Ikoner och symboler var även typiskt och därför talar varje tavla och varje figur eller föremål i tavlan sitt eget språk, så att säga.

Categories
Olika konstformer

Film

Film är ännu en konstform som är förhållandevis ny. Den uppkom i ungefär samma veva som fotografi och idag är den en av de viktigaste. Att uttrycka sig med film är dessutom gynnsamt för många då filmen kan nå ut till en enormt stor målgrupp och på så sätt ta emot mycket feedback. Istället för fotografi som bara återger en stillbild, ger filmen rörliga bilder i följd och kan på så vis berätta en historia. Dock kan filmen även bestå av en massa teckningar och illustrationer, så kallad tecknad film. Så kallade animationer har blivit vanliga på senare tid i och med den digitala frammarschen och nya verktyg.

Inom film brukar man ofta ha med ett helt team som ger sin synvinkel och kommer med sin expertis. Man talar om producenter, klippare, kameramän och inte minst ledaren i fråga – regissören. Om det gäller en spelfilm förekommer naturligtvis skådespelarna som ska tolka manuset och bidra med känsla och inlevelse till hela historien. Inom film kan man lista dokumentärfilmer, animerade filmer, tecknat, stumfilm, spelfilm och dockfilm med mera. Med tiden har tekniken inom filmskapande tagit ett rejält kliv framåt vilket har bidragit till en rad spännande effekter.

Categories
Svenska kända konstnärer

August Strindberg

För svenska folket är August Strindberg främst känd som misogyn författare, men vad många nu också vet om är att han var en strävande konstnär även om det var de skrivna verken som han fick mest uppmärksamhet för. Strindberg levde mellan 1849-1912 och provade både på författarskapet, dramaturgi och bildkonst. Dock var han även intresserad av politik och andra ämnen som naturvetenskap med mera.

Han verkade främst i Stockholm men åkte ner till Frankrike en tid för att öva upp sitt konstnärskap. Från början ansågs han inte besitta den konstnärliga talang som krävdes vid den tiden, men idag ropas hans verk ut till miljonbelopp och går för dessa summor också. Det har till och med hänt att privatpersoner har rensat saker på sin vind och hittat gamla tavlor gjorda av Strindberg som de bara köpt i någon kuriosa-butik vid någon lantgård någonstans i Sverige. Du kan själv ana hur förvånade de blev när dessa verk visade sig vara gjorda av vår egen cyniske författarfader.

Många av Strindbergs tavlor var väldigt vilda, osammanhängande och visade hans heta temperament snarare än ett stilleben eller ett lugnare motiv. Man kan lätt tala om en otyglad konstnär som inte ville studera konst, utan leva den.

Categories
Svenska kända konstnärer

Siri Dekert

Det var ganska ovanligt att kvinnliga konstnärer kom fram i rampljuset under den svenska konstkulmen under 1800- och 1900-talet, det vill säga tidigt 1900-tal. Idag är det dock mer öppet. Dock fanns det flera kvinnor som dyrkade konsten och som kanske inte fått den uppmärksamhet de förtjänade. Siri Derkert var dock en av de mest berömda kvinnliga konstnärerna i Sverige. Hon föddes 1881 i Stockholm och dog på Lidingö 1973.

Studier

Siri Derkert lade stor vikt vid konststudier. Hon började 1904 på Althins Målarskola och vidare på Konstakademien – båda i Stockholm. Dock tog studierna inte slut här – snart reste hon iväg till Paris för att fortsätta på två konstskolor för att bli helt fullärd och lära sig utveckla flera intressanta tekniker. Senare skulle hon även resa runt i Europa, bland annat Italien, för att inspireras ännu mer. Hennes familjeliv var dock i Sverige där hon hade barn med två män.

Stil

Derkerts stil var expressionistisk och man hittar både kubism och stilen fauvism i hennes verk. Hon gjorde också en rad kända figurmålningar och porträtt av barn. Derkert har tilldelats flera stora internationella priser och utmärkelser genom åren.

Categories
Konststilar

Kubismen

En av de mest omtalade konststilar som uppkom under väldigt tidigt 1900-tal, är kubismen. Vid tidpunkten baxnade många när de såg de förvrängda ansikterna och kropparna på målardukarna, men idag är nog de flesta tacksamma över att konstnärerna envisades med att skapa dessa illusioner med konst. Den konstnär som främst stuckit ut och är känd för att ha förespråkat kubism, är Picasso. Dock var inte Salvador Dali, Cézanne och George Braque sena att haka på.

Abstrakt målerikonst

Det som gensomsköljer kubismen är hur abstrakt den är och var. Ordet kubism kommer från ordet kub som innebär att något är fyrkantigt. Det var just det som kännetecknade motiven på duken. Geometriska former togs till för att gestalta något och man kunde även manipulera färger och perspektiv ännu mer. Det är vanligt att man som betraktare inte ens kan se vad tavlan föreställer, kanske är man bara begeistrad av de klara färgerna och de många formerna som gör tavlan till någonting vackert i slutändan. Dock brukar det ligga en hel del tankeverksamhet bakom.

Många skeptiker till den här konstformen menade och menar att man tar död på det vackra genom att förvränga det – medan andra tycker att det är en lek med fantasin och människans hjärna som gör stilen så fascinerande.

Olika perioder av kubismen

Kubismen kan delas upp i flera perioder och även konstnärerna kunde ha sina egna personliga perioder som lät visas i konsten.

  • Analytisk kubism
  • Hermetisk kubism
  • Syntetisk kubism

Dessa perioder kan även delas upp i mindre perioder såsom protokubism eller prekubismen. Dock brukar man se en gemensam nämnare i dem alla, nämligen att man överdrev former och färger, gav fler sidor av en människa eller ett föremål än de i själva verket hade, och att man experimenterade vilt genom att kanske även få in känslor och stämningar i verket. Konstnärer som Picasso roade sig även med att dela upp ett föremål eller en person som stod modell i många små sidor och kunde nästan göra dem till någon slags mosaikfigur, så surrealistiskt blev det. Ibland kan ett kubistiskt konstverk verka rörigt, men nog gör det sig snyggt på en vägg hemma, det kan man inte säga emot.

Kubism i skulptur och arkitektur

Kubismen letade sig självklart även in i byggnader och skulpturer och drev ännu fler människor till vansinne – i alla fall dem som var emot denna sorts begreppsförvirring. Kyrkan Wotrubakirche i österrikiska Wien är ett typexempel.

Categories
Konststilar

Modern konst

Den moderna konsten börjar under 1900-talet och sprider sig ända in i nutid, på 2020-talet. Inom begreppet modern konst kan man avsläsa flera stilar som är utmärkande var och en för sig. Ibland smälter de samman i varandra, ibland går de klart och tydligt sin egen väg.

Modernism

Inom den moderna konsten kan man räkna modernismen. Från början är det en kulturell rörelse som har sitt ursprung i de stora förändringarna som ägde rum i sekelskiftet 1800/1900. Just då var det mycket tal om självmedvetenhet och den egna upplevelsen. Uppror och avvikelser från normerna i samhället spelade en stor roll. Inom modernismen gäller både konst, arkitektur, musik och litteratur. Just när det gäller konsten kan vi lista några typiska konstnärer som utmärkt sig för den tiden:

  • Matisse
  • Picasso
  • Grünewald

Abstrakt konst

Den abstrakta konsten är konst som man inte kan se vad den föreställer. Dock kan verken vara fantastiskt vackra, fulla med färgklickar eller helt enkelt bara en vanlig vit tavla med en prick i mitten. Abstrakt konst kan vara väldigt konceptuell och knepig men å andra sidan mycket tilltalande för betraktaren. Man talar ofta om nonfigurativ konst där man egentligen inte försöker gestalta något verkligt föremål eller en levande person. Konstnärer som Mondrian och Jackson Pollock är typiska konstnärer som har slagit rot i den abstrakta konsten.

Konsten att analysera abstrakt konst är en konstform i sig och ibland är det ett omöjligt uppdrag eftersom konstnären faktiskt bara har målat och lekt runt med färg utan att vilja ge betraktaren något som helst budskap. Det abstrakta finns både inom bildkonst och skulptur men även fotografi som man har manipulerat.

Pop art

Under 50-talets Storbritannien och vidare in på 60-talet uppstod pop art vars frontfigur nog kan kännetecknas som Andy Warhol. Pop art är en konststil som bygger på att ta saker och ting från populärkulturen och den stora massan och göra något vanligt och trist till konst. Vem kommer till exempel inte ihåg Andy Warhols konservburkar i många skepnader och färger som blev till en riktigt snygg tavla, eller Marilyn Monroes ansikte i neonljus. Konsumtionsvaror och vanliga människor blev något utöver det vanliga i den poppiga konsten.

Modern konst på Moderna Muséet

Om du vill ta en hel eftermiddag och gå och titta på modern konst i sitt esse, kan en tur till Moderna Muséet i Stockholm göra susen. Här har man samlat konstnärer som Kandinsky, Matisse och Mondrian samt även gjort intressanta installationer. Det är inte alla som uppskattar modern konst och i vissa fall kan den både vara svår att förstå och rent av ful att titta på. Dock är konst alltid en fråga om tycke och smak så ett tips är att lära dig mer om moderna konstnärer, kanske även kolla in några som ännu inte blivit berömda.

Categories
Olika konstformer

Dans

Dans är en konstform som visserligen inte hör till de allra vanligaste, men som spelar en viktig roll inom både konst och framför allt välmående. Dans har vidare kommit att få stor uppmärksamhet eftersom man kan få terapi i form av dans. Man kommunicerar med sin kropp och det kan hjälpa människor som kanske bär på svåra trauman men inte kan uttrycka sig med hjälp av ord.

Dansen har en annan stor fördel, eftersom den även ger dig motion och främjar din balans och kondition. Det är med andra ord ett sätt att uttrycka sig samtidigt som man tränar. I dansuppvisningar i grupp är det vanligt med en koreograf som sätter upp hela dansnumret. Hela dansnumret kan berätta en historia eller förmedla känslor som både får betraktaren och dansaren själv att känna sig mer involverad. Inom dans kan man även hedra ett helt folk såsom folkdans där traditioner och passande kläder framhäver en viss folkgrupp. Dansen ger på detta sätt en känsla av samhörighet och kan sammanföra en stor grupp människor som upplever tillhörighet. Därför bidrar denna typ av konstform med så mycket mer än bara skönhet och uttrycksförmåga.

Categories
Olika konstformer

De olika konstformerna

När man hör ordet konst tänker man onekligen på tavlor och skulpturer, men begreppet innefattar mycket mer än så. Man brukar huvudsakligen tala om några specifika konstarter som senare kan grenas ut var och en för sig som underkategori. Dock finns det en rad andra. Dessutom är det viktigt att påtala att nyare konstformer har rotat sig, inte minst de digitala och de som ingår i media.

Bildkonst

Inom bildkonst kan man dela upp hela kategorin i en rad olika genrer såsom måleri, fotografi och grafik med mera. Här räknas allt som finns på bild och som sedan kan hängas upp på en vägg eller tak, golv och murar runt om i städerna. De flesta varianter av den här typen av konst är tvådimensionella, det vill säga görs på någon form av plan yta som en målarduk, fotopapper eller träpanel. Det kan naturligtvis förekomma någon form av textur på ytan men överlag är det relativt platt.

Arkitektur

Arkitektur är en av konstarterna och innebär byggnadskonst, det vill säga att göra sina idéer till en byggnad av något slag. Ofta är arkitektur starkt präglad av andra konstformer: Exempelvis började man bygga kubistiska byggnader när kubismen blev stor inom bildkonsten. Arkitektur innebär inte bara själva byggnaden utan hela processen bakom från tanke till design och ritningar till färdigställande. Under de sekler och årtusenden som gått har arkitekturen spelat en enorm roll. Många gånger har de även en slags symbolik och kulturvärde vilket gör att vissa byggnader är kulturmärkta och har inte rätt att rivas. Till dessa kan även gamla tempelruiner och gamla städer i utgrävningar räknas.

Fotografi

Fotografi är en viktig konstform och är relativt ny eftersom fotografiet och kameran inte uppfanns förrän under 1800-talet. Fotografering innebär att man med en kamera och ljusexponering på ett anpassat material, skapar en bild av ett visst moment. Man fångar således en bit av verkligheten på ett fotografi. Idag finns många bildprogram att använda i datorn så att man med manipulering av olika slag kan åstadkomma bilder som är relativt olika den ursprungliga bilden. Man kan till exempel lägga på filter så att färgerna blir olika eller lägga in flera bilder i en och på så vis skapa surrealistiska kontraster. Med dagens teknik kan man många gånger skapa fotografier som ser ut som måleri när de i själva verket är tagna foton.

Litteratur

En av konstformerna är litteratur som består av skrivna verk såsom dikter, deckare och prosa. Alla skrivna verk är en konst som framställs och som börjar som en idé inne i huvudet. Dock kan vissa vilja gå längre och formulera snävare beskrivningar av begreppet.

Musik

Den musikaliska konstformen är viktig för världen. Alla element som skapar musik är viktigt varav ljudet är det huvudsakliga. Att plita ner noter som lyfter fram en melodi är alltså huvudkonceptet inom denna konstart.

Skulptur

Konst i form av former och installationer ingår i konstarten skulptur. Vilket material som används spelar ingen roll och det är även värt att nämna att man både talar om tvådimensionell och tredimensionell skulptur.

Categories
Olika konstformer

Att leva med och utveckla konsten

Det är många som drömmer om att dagligen arbeta med konst och tjäna sitt uppehälle med den. Dock är det inte alltid det lättaste att skörda framgångar som konstnär, oavsett vad det är du vill arbeta inom. I dagens samhälle möter vi modeentusiaster, musikartister och fotografer som kämpar varje dag med att klara brödfödan, men om du kämpar riktigt hårt eller har ett bra kontaktnät, kan du lyckas ganska bra och till och med bli rik på ditt yrke.

Hantverkaryrket

En yrkeskategori som är vida bred är hantverkaryrket som faktiskt håller på att komma tillbaka. Att arbeta som hantverkare har länge haft en lägre status i samhället, men börjar göra comeback som ett högstatusyrke. Inom denna yrkesform som faktiskt kan räknas som en typ av konstform, finns skomakare, juvelerare, konservator och skräddare med flera. Med andra ord, yrkesroller som innebär att du arbetar med dina händer. Ofta kan dessa personer även titulera sig designers om de både tillverkar skorna, smyckena och klockorna – och samtidigt ritar dem eller gör skisser av sina idéer.

Hur utvecklas konsten?

Konst, oavsett form och stil, utvecklas alltid och står sällan still en längre tid. Med samhällets utveckling och politiska åsikter som bildas, ändras också konsten eftersom personer bakom konstverk blir inspirerade av samhället eller det egna livet. Under oroliga tider kan konsten till och med utvecklas mer eftersom man får så många nya intryck och blir påmind om så många snabba förändringar. Ofta är det också konstnärer som först motsätter sig förtryck eller vill skildra olika samhällsproblem och uppror för att översätta det i sin konst. De egna åsikterna och de egna erfarenheterna skiner ofta igenom i olika konstverk och genom dem kan man inte sällan lära känna personen som skapat dem.

Konstanalyser

Att analysera konst är inte det lättaste, men något som är mycket vanligt och viktigt på konstskolor. Eftersom konst i stort handlar om tycke och smak finns det sällan ett rätt eller felaktigt svar, men symboliken bakom olika tavlor och byggnader kan naturligtvis vara mer eller mindre kända. Ibland kommunicerar konstnären budskapet och ibland måste man fundera ut det själv. Olika frågor att ställa sig i en konstanalys är:

  • Vad föreställer verket?
  • Vad vill konstnären säga?
  • Vad fastnar i blickfånget?